Histoires d’arts est un cycle de conférences grand public, ludique, gratuit et ouvert à toutes et tous (dans la limite des places disponibles dans les salles prévues).
« Le mot conférence semble trop pompeux pour ces conversations, présentations choisies : au fil de l’année, chaque séance sera l’occasion pour un·e invité·e, qu’il·elle soit artiste, chercheur·euse, passionné·e, curieux·se, de témoigner. Il pourra s’agir de réflexions denses, sur tel ou tel sujet ou thématique de l’histoire de l’art, mais aussi comme des bonbons, des récits plus légers portant un regard savoureux sur le monde artistique (au sens large) qui nous entoure : l’occasion renouvelée de regarder ce que nous méconnaissons parfois, mais aussi ce que nous croyons connaître trop bien. »
Deuxième semestre 2025-2026
Attention, ce programme est régulièrement mis à jour. Pensez à le consulter avant votre venue, pour s’assurer du lieu et de l’heure de la conférence.
3 Février
« L’ANtre »
– Atelier du CDNO, Théâtre d’orléans, 18h.
En partenariat avec le Centre Dramatique National d’Orléans
Projection et rencontre – Avec Valérie Mréjen autrice, plasticienne, vidéaste, metteuse en scène
« J’évoquerai mon parcours en présentant un choix de vidéos, une série d’oeuvres sur papier associant images et textes, et une lecture d’un extrait de La jeune artiste, mon dernier ouvrage. Ce sera l’occasion de parler de la façon dont je travaille en passant régulièrement d’un médium à un par un rapport à l’écriture. »
Valérie Mréjen
Plus d’infos : https://www.cdn-orleans.com/
Réservation conseillée :
– 02 38 81 01 00
– billetterie@cdn-orleans.com
10 Février
Auditorium de l’ESAD, 18h.
Anatomical Intelligence (AI)
par Edouard Cabay.
À un moment où l’IA semble rapidement transformer le monde, Edouard Cabay, artiste et chercheur, développe une pratique qui examine les relations entre le corps et notre environnement numérique et machinique.
À travers sa pratique, il explore la coévolution des gestes, des outils et des systèmes computationnels, en considérant le faire comme un processus façonné par la continuité, la variation et la transformation.
Dans le cadre de son intervention, Cabay présentera son nouveau livre, Trajectories, Variations sur le geste, un essai graphique qui propose une relecture critique des gestes associés à l’artisanat traditionnel à travers le code et le dessin numérique.
Cette publication explore le dessin comme un champ où se croisent savoir-faire et computation, ouvrant de nouvelles perspectives sur le geste, la notion d’auteur et les pratiques contemporaines du faire.
17 Février
Auditorium de l’ESAD, 18h.
En partenariat avec lA Scène nationale d’orléans
Murmure d’un monde
Par Philippe le Goff, musicien et compositeur qui a co-signé la conception musicale et sonore du spectacle Immaqaa, ici peut-être.
Fasciné par le monde inuit, Philippe Le Goff entreprend depuis plus de trente ans un travail à la croisée de la composition musicale et de l’anthropologie. Ayant appris l’inuktitut, langue traditionnelle des habitants de l’Arctique, il se rend régulièrement auprès de ce peuple pour y capter les bruits de la banquise et du quotidien, mais aussi les témoignages, les récits de mythes ancestraux, et les fameux chants de gorge traditionnels.
À travers sa conférence, l’artiste nous invite à découvrir à la fois la vocalité, mais aussi les différents aspects de la culture et de la langue inuites à partir d’expériences personnelles. Plus qu’une conférence, cette conversation permettra à chacune et chacun de révéler son inuit intérieur !
Plus d’infos :
– https://scenenationale-orleans.fr/agenda/murmure-dun-monde
Réservation conseillée :
https://billetterie-sn-orleans.mapado.com/event/564978-murmure-dun-monde-philippe-le-goff
10 Mars
Auditorium de l’ESAD, 18h.
Safaris typographiques
Par Alexandre Texier
« Notre environnement visuel abonde de formes graphiques et plus particulièrement de signes, que ce soient des lettres, des chiffres, ou plus largement des symboles. Ce foisonnement de formes vernaculaires amènent les graphistes et les typographes à jouer le rôle de « biologistes du signe » : ils observent, récoltent, classent, et collectionnent des « spécimens » à la fois sources d’inspiration et reflets de notre patrimoine graphique et typographique.
À travers quelques exemples choisis, portons donc un regard sur cette pratique et ce qu’elle fait au graphisme. »
17 Mars
Auditorium de l’ESAD, 18h.
En partenariat avec le Centre Dramatique National d’Orléans
Dans le cadre de la pièce « Maya Deren » de Daphné Biiga Nwanak & Baudouin Woehl, présentée au Théâtre d’Orléans le 28, 29 et 30 avril 2026.
Plus d’infos…
La conférence est en cours de téléchargement
Par Daphné Biiga Nwanak & Baudouin Woehl
« Personne ne sait ce qu’il dira dans dix minutes, dans trois heures ou dans deux semaines si bien que tout le monde improvise, tout le temps, toute la journée, toute sa vie. L’improvisation est une notion qu’on rapproche à tort du monde de l’Art ou de la scène car les artistes sont les seul.e.s personnes à apprendre par coeur des mots, des mélodies, des déplacements, des gestes afin de savoir le moment venu ce qu’ils doivent dire ou faire.
La question que nous nous posons en ce moment, dans le moment que rencontre notre travail, c’est de savoir s’il est possible de convoquer cet état d’improvisation de la vie de tous les jours pour créer une oeuvre, une pièce. Aller sur scène, en ne sachant rien, en partant de rien, en ayant rien appris. L’air de rien, cette question est pour nous intimement liée à l’époque que nous traversons.
Tout en présentant notre travail, cette conférence inaugurera donc cette nouvelle enquête. Il y sera question d’improvisation, de coupe budgétaire, de cinéma documentaire, de dripping, d’un vieux prof de fac, d’archéologie des émotions et de notre premier film. Peut-être. On verra. »
A suivre…
Les conférences passées :
